Déjate llevar por el tempo, afina el oído y siente cómo un simple compás te arrastra al delirio.
La saga de ritmo más disparatada de Nintendo tiene una historia curiosa en Occidente. Aunque su verdadero origen se remonta a la mítica Game Boy Advance con un cartucho que nunca salió de Japón, para la gran mayoría de nosotros la obsesión comenzó en 2008 con aquel cartucho de Nintendo DS que nos obligaba a sujetar la consola de lado, como si fuera un libro. Ha llovido muchísimo desde las últimas entregas en Nintendo 3DS y Wii allá por 2016. De hecho, muchos ya dábamos la saga por muerta y enterrada. Pero Nintendo tenían otros planes. El rey indiscutible de las experiencias rítmicas en formato micro-juego ha vuelto, y lo hace con la entrega más ambiciosa de toda su historia. Si tienes ganas de picarte y poner a prueba tu coordinación mientras te ríes a carcajadas, saca los Joy-Con, porque vas a sudar la gota gorda.
El delicioso absurdo de siempre
En un juego como este, hablar de "historia" no tiene ningún sentido porque, sencillamente, no existe. Todo gira en torno a su maravillosa y surrealista ambientación, que se caracteriza por un humor marcadamente japonés que aquí vuelve potenciado al máximo. En un momento estás atrapando verduras que caen del cielo a toda velocidad, al siguiente estás ensayando coreografías imposibles con un grupo de monos, y poco después te ves manteniendo una conversación intergaláctica con un alienígena mediante ritmos. Es un festival del absurdo que te mantiene con una sonrisa constante y que sabe perfectamente cómo engancharte a través de la comedia visual.
Poco botones, un compás y risas garantizadas
La fórmula jugable de Rhythm Paradise Groove sigue siendo tan pura y directa como el primer día. Olvídate de combos complejos de botones o de moverte por entornos en 3D; aquí casi todo se resuelve pulsando uno o dos botones en el momento exacto. Los estímulos visuales están ahí para despistarte, porque la clave real está en el audio: tienes que interiorizar el compás y dejarte llevar por el flujo de la música.
La campaña principal para un jugador cuenta con más de 80 minijuegos que derrochan originalidad, como 'Cocina rítmica', donde cortamos comida al compás, el divertidísimo 'Karateka', o el regreso de clásicos muy queridos en nuestro país como 'Pinzas del ritmo' (donde depilamos pelos a unas simpáticas cebollas). Es cierto que hay pruebas bastante más complicadas que otras, pero al final todo es cuestión de pillarle el punto. Además, que no te eche para atrás la dificultad: dominarlo puede costar, pero eso no quita que sea un juego increíblemente divertido desde la primera partida. Aquí no vale la típica excusa de 'es que soy arrítmico'; con un poco de práctica, a todo el mundo le acaba llegando el ritmo.
A la hora de evaluarnos al finalizar cada prueba, el juego es bastante generoso por líneas generales. Ya tenemos que liarla muchísimo para que nos den un 'mejorable' y vernos obligados a repetir; a poco que aciertes unos cuantos compases, te llevarás un notable como mínimo y, de ahí, para arriba. Si lo haces realmente bien y alcanzas el 'Excelente', conseguirás una medalla. Estas medallas no son solo para presumir: son totalmente necesarias para desbloquear nuevos capítulos en el modo RPG 'Beatspell' del que hablaremos más adelante. Y para los más dedicados, siempre está la opción de jugar el modo 'Perfecto' cuando el juego nos avise, una prueba sin un solo fallo que ya es canela en rama.
La verdadera evolución de esta entrega llega con sus modos secundarios, que están mucho más trabajados de lo habitual. Por un lado, el multijugador local para hasta cuatro jugadores que saldrás con agujetas de tanto reírte. Con más de 30 minijuegos dedicados, ofrece tanto desafíos cooperativos (como salvar a un príncipe jugando al tenis) como competitivos (donde nos peleamos por ver quién es el más rápido en rebanar flechas o arrebatar trozos de tarta). Lo genial del multijugador es que mantener el compás de forma colectiva es infinitamente más difícil que jugar solo; cualquier despiste de un amigo rompe la melodía y desata el caos inmediato.
Por otro lado, debuta el modo 'Beatspell', un RPG-lite rítmico sorprendentemente sólido en el que encarnamos a un mago amnésico que debe defender su reino. En lugar de combates por turnos clásicos, aquí nos enfrentamos a los monstruos lanzando hechizos que se activan pulsando secuencias de botones al ritmo de la música. La interfaz nos muestra un rombo por el que un cursor gira en el sentido de las agujas del reloj al ritmo del tempo; nuestra misión es sincronizar las pulsaciones con los extremos de la figura para encadenar conjuros y debilitar a los enemigos. Es una mecánica muy intuitiva que funciona genial y que le da una capa de progresión fantástica al juego, alejándose de la estructura fragmentada de la campaña principal, lástima que sea muy corto.
Apartado técnico
Gráficamente, el juego mantiene el característico diseño artístico bidimensional de Ko Takeuchi y Kyohei Seki. Lejos de ser una limitación técnica por falta de recursos, este minimalismo es una decisión de diseño brillante: la extrema claridad de la pantalla es clave para no distraer al jugador con distracciones visuales cuando la velocidad aprieta. Su fuerza reside en una animación 2D tradicional que explota a la perfección las técnicas de estiramiento y deformación, logrando que cada rebote, caída o golpe tenga una fuerza física casi tangible. Los contornos gruesos y definidos, sumados a una paleta de colores planos y muy contrastados, consiguen que parezca que estás jugando dentro de una tira cómica interactiva que derrocha personalidad propia.
Además, la expresividad facial de los personajes es tronchante; las caras de pánico de los protagonistas cuando fallas una nota o sus sutiles gestos de satisfacción al clavar el ritmo valen más que el motor gráfico más potente del mercado. La cámara también juega su papel, aplicando zooms de lo más absurdos o giros inesperados que, lejos de ser mero adorno, funcionan como un elemento jugable más diseñado para intentar despistarte. Por cierto, cabe destacar que el título es plenamente compatible con la nueva Nintendo Switch 2, pero no esperes que aproveche su hardware; el juego se ejecuta exactamente igual y no cuenta con ningún tipo de mejora gráfica o de rendimiento para la nueva máquina.
Pero el verdadero núcleo del juego es su apartado sonoro. El regreso del aclamado productor musical Tsunku se traduce en una de las mejores selecciones de la saga. La banda sonora es una colección salvaje de temas que abarcan desde el pop japonés más pegadizo hasta rock enérgico y sintetizadores retro. El juego no busca destacar con melodías orquestales épicas, sino con ritmos directos e infecciosos diseñados para que se te metan en la cabeza mientras juegas a locuras como 'Cocina rítmica' o intentas clavar un perfecto en 'Robópatas'.
El diseño de efectos de sonido está integrado con una precisión de cirujano: cada pulsación en el mando genera una respuesta sonora (ya sea el chasquido de un corte o el rebote de un balón) que te ayuda a saber al instante si vas adelantado, retrasado o si has clavado el compás, haciendo que jugar con los ojos cerrados sea una opción totalmente viable. Eso sí, no todo es de color de rosa: es una lástima que para las voces explicativas y los tutoriales hayan optado por una molesta voz enlatada que parece sacada de un lector de texto por IA de mala calidad, en lugar de haber contratado a un actor de doblaje profesional que le diera la calidez que el juego merece.
Conclusión
Rhythm Paradise Groove es el retorno que la franquicia merecía tras una década de silencio. Es adictivo, divertidísimo y derrocha una personalidad única que muy pocos juegos de ritmo logran replicar. El nuevo modo RPG 'Beatspell' y la enorme cantidad de juegos para el multijugador local expanden la fórmula tradicional de forma soberbia, haciendo que sea un título redondo tanto para jugar en solitario como en compañía. Se convierte desde ya en una puerta de entrada idónea para los recién llegados al género y en una recomendación obligatoria para los veteranos de la saga. Prepárate para dar golpecitos con el pie en el suelo, porque este juego se te va a meter en la cabeza para no salir.
El delicioso absurdo de siempre
En un juego como este, hablar de "historia" no tiene ningún sentido porque, sencillamente, no existe. Todo gira en torno a su maravillosa y surrealista ambientación, que se caracteriza por un humor marcadamente japonés que aquí vuelve potenciado al máximo. En un momento estás atrapando verduras que caen del cielo a toda velocidad, al siguiente estás ensayando coreografías imposibles con un grupo de monos, y poco después te ves manteniendo una conversación intergaláctica con un alienígena mediante ritmos. Es un festival del absurdo que te mantiene con una sonrisa constante y que sabe perfectamente cómo engancharte a través de la comedia visual.
Poco botones, un compás y risas garantizadas
La fórmula jugable de Rhythm Paradise Groove sigue siendo tan pura y directa como el primer día. Olvídate de combos complejos de botones o de moverte por entornos en 3D; aquí casi todo se resuelve pulsando uno o dos botones en el momento exacto. Los estímulos visuales están ahí para despistarte, porque la clave real está en el audio: tienes que interiorizar el compás y dejarte llevar por el flujo de la música.
La campaña principal para un jugador cuenta con más de 80 minijuegos que derrochan originalidad, como 'Cocina rítmica', donde cortamos comida al compás, el divertidísimo 'Karateka', o el regreso de clásicos muy queridos en nuestro país como 'Pinzas del ritmo' (donde depilamos pelos a unas simpáticas cebollas). Es cierto que hay pruebas bastante más complicadas que otras, pero al final todo es cuestión de pillarle el punto. Además, que no te eche para atrás la dificultad: dominarlo puede costar, pero eso no quita que sea un juego increíblemente divertido desde la primera partida. Aquí no vale la típica excusa de 'es que soy arrítmico'; con un poco de práctica, a todo el mundo le acaba llegando el ritmo.
A la hora de evaluarnos al finalizar cada prueba, el juego es bastante generoso por líneas generales. Ya tenemos que liarla muchísimo para que nos den un 'mejorable' y vernos obligados a repetir; a poco que aciertes unos cuantos compases, te llevarás un notable como mínimo y, de ahí, para arriba. Si lo haces realmente bien y alcanzas el 'Excelente', conseguirás una medalla. Estas medallas no son solo para presumir: son totalmente necesarias para desbloquear nuevos capítulos en el modo RPG 'Beatspell' del que hablaremos más adelante. Y para los más dedicados, siempre está la opción de jugar el modo 'Perfecto' cuando el juego nos avise, una prueba sin un solo fallo que ya es canela en rama.
La verdadera evolución de esta entrega llega con sus modos secundarios, que están mucho más trabajados de lo habitual. Por un lado, el multijugador local para hasta cuatro jugadores que saldrás con agujetas de tanto reírte. Con más de 30 minijuegos dedicados, ofrece tanto desafíos cooperativos (como salvar a un príncipe jugando al tenis) como competitivos (donde nos peleamos por ver quién es el más rápido en rebanar flechas o arrebatar trozos de tarta). Lo genial del multijugador es que mantener el compás de forma colectiva es infinitamente más difícil que jugar solo; cualquier despiste de un amigo rompe la melodía y desata el caos inmediato.
Por otro lado, debuta el modo 'Beatspell', un RPG-lite rítmico sorprendentemente sólido en el que encarnamos a un mago amnésico que debe defender su reino. En lugar de combates por turnos clásicos, aquí nos enfrentamos a los monstruos lanzando hechizos que se activan pulsando secuencias de botones al ritmo de la música. La interfaz nos muestra un rombo por el que un cursor gira en el sentido de las agujas del reloj al ritmo del tempo; nuestra misión es sincronizar las pulsaciones con los extremos de la figura para encadenar conjuros y debilitar a los enemigos. Es una mecánica muy intuitiva que funciona genial y que le da una capa de progresión fantástica al juego, alejándose de la estructura fragmentada de la campaña principal, lástima que sea muy corto.
Apartado técnico
Gráficamente, el juego mantiene el característico diseño artístico bidimensional de Ko Takeuchi y Kyohei Seki. Lejos de ser una limitación técnica por falta de recursos, este minimalismo es una decisión de diseño brillante: la extrema claridad de la pantalla es clave para no distraer al jugador con distracciones visuales cuando la velocidad aprieta. Su fuerza reside en una animación 2D tradicional que explota a la perfección las técnicas de estiramiento y deformación, logrando que cada rebote, caída o golpe tenga una fuerza física casi tangible. Los contornos gruesos y definidos, sumados a una paleta de colores planos y muy contrastados, consiguen que parezca que estás jugando dentro de una tira cómica interactiva que derrocha personalidad propia.
Además, la expresividad facial de los personajes es tronchante; las caras de pánico de los protagonistas cuando fallas una nota o sus sutiles gestos de satisfacción al clavar el ritmo valen más que el motor gráfico más potente del mercado. La cámara también juega su papel, aplicando zooms de lo más absurdos o giros inesperados que, lejos de ser mero adorno, funcionan como un elemento jugable más diseñado para intentar despistarte. Por cierto, cabe destacar que el título es plenamente compatible con la nueva Nintendo Switch 2, pero no esperes que aproveche su hardware; el juego se ejecuta exactamente igual y no cuenta con ningún tipo de mejora gráfica o de rendimiento para la nueva máquina.
Pero el verdadero núcleo del juego es su apartado sonoro. El regreso del aclamado productor musical Tsunku se traduce en una de las mejores selecciones de la saga. La banda sonora es una colección salvaje de temas que abarcan desde el pop japonés más pegadizo hasta rock enérgico y sintetizadores retro. El juego no busca destacar con melodías orquestales épicas, sino con ritmos directos e infecciosos diseñados para que se te metan en la cabeza mientras juegas a locuras como 'Cocina rítmica' o intentas clavar un perfecto en 'Robópatas'.
El diseño de efectos de sonido está integrado con una precisión de cirujano: cada pulsación en el mando genera una respuesta sonora (ya sea el chasquido de un corte o el rebote de un balón) que te ayuda a saber al instante si vas adelantado, retrasado o si has clavado el compás, haciendo que jugar con los ojos cerrados sea una opción totalmente viable. Eso sí, no todo es de color de rosa: es una lástima que para las voces explicativas y los tutoriales hayan optado por una molesta voz enlatada que parece sacada de un lector de texto por IA de mala calidad, en lugar de haber contratado a un actor de doblaje profesional que le diera la calidez que el juego merece.
Conclusión
Rhythm Paradise Groove es el retorno que la franquicia merecía tras una década de silencio. Es adictivo, divertidísimo y derrocha una personalidad única que muy pocos juegos de ritmo logran replicar. El nuevo modo RPG 'Beatspell' y la enorme cantidad de juegos para el multijugador local expanden la fórmula tradicional de forma soberbia, haciendo que sea un título redondo tanto para jugar en solitario como en compañía. Se convierte desde ya en una puerta de entrada idónea para los recién llegados al género y en una recomendación obligatoria para los veteranos de la saga. Prepárate para dar golpecitos con el pie en el suelo, porque este juego se te va a meter en la cabeza para no salir.
Análisis
Rhythm Paradise Groove
"Déjate llevar por el tempo, afina el oído y siente cómo un simple compás te arrastra al delirio."
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Nota Final
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